《切线》是日本媒体艺术家高谷史郎领衔前卫艺术团体Dumb Type呈现的舞台力作。该作汇聚了高谷史郎三十年来在装置艺术、戏剧和现代舞蹈领域的跨界艺术探索，开创了当代舞台艺术的全新表现形式。

该作品以“阈值空间”为主题，深入探讨现实与超现实之间的感知边界。作品通过精密的光影设计与声场构建，创造了一个独特的知觉场域，模糊了时间与空间的界限。高谷史郎通过对自然现象的艺术化再现，如晨雾光线的折射、大地震动频率的呈现等，重新定义了“可见性”和“不可见性”的认知边界，引领观众进入一个超越日常的艺术世界。

《切线》突破了传统舞台表演的限制，运用了运动控制摄像机实时追踪表演者动作，捕捉电弧火花并将其光轨与表演者的肢体语言即时互动。作品使用了18.4声道全景声系统以及钟摆音频反馈装置，与表演者的声音形成节奏反馈回路，创造出独特的声效节奏。这些技术与艺术的高度融合，不仅创造了沉浸式的观演体验，也使得每一场表演都具有独特的生命力。

这部作品采用的音乐选自已故艺术家坂本龙一的最后专辑《12》。坂本龙一曾作为新成员参与Dumb Type团体在2022年威尼斯双年展的创作。已故音乐大师坂本龙一的音乐以其深邃的情感与独特的音乐语言，与作品的视觉表现形成了巧妙的呼应。这种跨领域的艺术合作, 不仅延续了Dumb Type与坂本龙一之间的深厚艺术对话，也为该作品注入了不朽的艺术灵魂。

《切线》不仅是一次艺术形式与技术手段的创新实验，更是一次关于人与自然、科技与人文关系的深刻反思, 它为观众提供了一个重新审视人类感知与现实世界界限的独特机会。

高谷史郎

艺术总监

高谷史郎1963年生于日本奈良。其创作涵盖摄影、影像、灯光、平面设计及舞台设计等多元领域，是艺术团体Dumb Type创始成员之一。

除了在Dumb Type的集体创作之外，高谷史郎于1998年开启个人创作生涯。其独立作品包括：《明室》（2008年于德国世界戏剧节首演）、《CHROMA》（与西蒙·费舍尔·特纳合作音乐，2012年于日本滋贺县立艺术剧场琵琶湖演艺厅）、与坂本龙一合作《ST/LL》（2015年首演于法国勒阿弗尔火山文化中心）。他亦跨界合作来自不同领域的艺术家，2017年与中谷芙二子、坂本龙一、田中泯的联袂之作先后亮相伦敦泰特现代美术馆与奥斯陆新国家美术馆。坂本龙一与高谷史郎的最新剧作《TIME》于2021年在荷兰艺术节首演。

Dumb Type

艺术团体

Dumb Type于1984年成立于京都，创始成员包括古桥悌二、高谷史郎、小山田彻、穗积幸弘、薮内美佐子及泊博雅等。作为全球范围内备受关注的媒体艺术团体，其早期跨领域作品包括《愉悦人生》（1988）、《pH》（1990-1995）及《S/N》（1992-1996）等。上世纪90年代起，随着池田亮司等新成员的加入，在高谷史郎的带领下，团体持续创作了《OR》（1997-1999）、《备忘录》（1999-2003）、《航程》（2002-2009）及相关装置作品。

2018年，Dumb Type在蓬皮杜艺术中心梅斯分馆举办首个大型个展《DUMB TYPE: ACTIONS + REFLECTIONS》。2022年，为第59届威尼斯双年展日本馆创作新装置《2022》，并迎来坂本龙一作为新成员加入。相关现场音乐会《2022：混音》在威尼斯戈多尼剧院上演。此外，相关展览《2022：重绘》于2023年在东京Artizon美术馆举办。

细井美裕

表演者

细井美裕，1993年出生，声音艺术家。主要从事户外、室内及剧场作品的多声道声音装置创作，并参与声音档案与研究型项目，聚焦于声音如何重塑空间与情境的感知。其作品曾展演于：巴比肯艺术中心（伦敦）、法国国立音乐与声学研究所（巴黎）、东京都日比谷公园、长野县美术馆、国际音频工程协会、NTT InterCommunication Center [ICC] 消音室、山口市媒体艺术中心、爱知艺术中心等机构。2024年，作为表演者参与威尼斯舞蹈双年展，演出高谷史郎（DUMB TYPE）的剧场作品《切线》。

坂本龙一

音乐

坂本龙一（1952–2023），日本作曲家、制作人，黄色魔术乐团成员。他融合世界音乐与古典印象派风格，创作了《圣诞快乐，劳伦斯先生》《末代皇帝》等三十余部电影配乐。其作品涵盖多媒体歌剧与环境声音实验，2017年专辑《async》融入对生命与时间的深刻思考。